Tannhäuser Komponist Richard Wagner, 1813 - 1883
Der deutsche Komponist, Theaterregisseur, Polemiker und Dirigent Wilhelm Richard Wagner (22. Mai 1813 – 13. Februar 1883) ist vor allem für seine Musikdramen bekannt (man es später nannte „Opern“).
Wagner hat im Gegensatz zu den meisten Opernkomponisten sowohl das Libretto als auch die Musik für jede seiner Bühnenproduktionen selbst verfasst. Nachdem er sich zunächst als romantischer Komponist im Stil von Carl Maria von Weber und Giacomo Meyerbeer etabliert hatte, revolutionierte Wagner die Oper mit seinem Konzept des Gesamtkunstwerks, das darauf abzielte, das Poetische, Visuelle, Musikalische und Operliche zu verbinden dramatische Künste, wobei die Musik als sekundäres Element des Dramas dient.
Zwischen 1849 und 1852 schrieb er eine Reihe von Schriften, in denen er diese Perspektive diskutierte.
Seine Werke zeichnen sich durch ihre komplizierte Verwendung von Leitmotiven aus – musikalische Themen, die mit bestimmten Personen, Orten, Konzepten oder Handlungspunkten verbunden sind – komplexe Texturen, reiche Harmonien und Orchestrierung, insbesondere in denen aus seiner späteren Zeit. Seine kreativen Innovationen, wie starke Chromatik und schnell wechselnde tonale Zentren, hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der klassischen Musik. Einige Leute behaupten, sein Tristan und Isolde sei das erste Stück moderner Musik gewesen.
Wagner überredete seine Eltern, ihn Musikunterricht nehmen zu lassen, weil er Dinge gerne vertonte.
1827 war die Familie nach Leipzig zurückgekehrt. Zwischen 1828 und 1831 studierte Wagner erstmals Harmonielehre bei Christian Gottlieb Müller. Im Januar 1828 hörte er erstmals Beethovens 7. Symphonie, im März folgte die 9. Symphonie des Komponisten (beide im Gewandhaus). Wagner ließ sich stark von Beethoven inspirieren und komponierte eine Klavierversion der 9. Symphonie. Außerdem hat ihn eine Aufführung von Mozarts Requiem sehr bewegt. Aus dieser Zeit stammen Wagners frühe Klaviersonaten und seine ersten Versuche symphonischer Ouvertüren.
Wilhelmine Schröder-Devrient, eine dramatische Sopranistin, die 1829 sang, wurde sein Vorbild dafür, wie Oper Musik und Schauspiel verbinden sollte. Wagner sagte in „Mein Leben“, dass die „zutiefst menschliche und leidenschaftliche Darbietung dieser unvergleichlichen Künstlerin“ in ihm ein „fast dämonisches Feuer“ entzündet habe.
Wagner schrieb sich 1831 an der Universität Leipzig ein und trat dort der sächsischen Studentenverbindung bei. Der Thomaskantor Theodor Weinlig brachte ihm kompositorische Fähigkeiten bei. Weinlig weigerte sich, Wagner für seinen Unterricht bezahlen zu lassen weil er von seinem musikalischen Können so überrascht war. Er arrangierte es, dass Wagners Op. 1 zusammen mit der Klaviersonate in B-Dur seiner Schüler veröffentlicht wurde, die ihm anschließend gewidmet wurde. Ein Jahr später komplettierte Wagner seine von Beethoven inspirierte Sinfonie in C-Dur, die 1833 in Leipzig und 1832 in Prag uraufgeführt wurde. Die Hochzeit, eine Oper, die er nie vollendete, war das nächste Projekt, das er begann.
Wagners Leben war geprägt von politischem Exil, turbulenten Beziehungen, Armut und wiederkehrenden Fluchten vor seinen Gläubigern bis in seine letzten Lebensjahre. Seine umstrittenen Essays zu Musik, Theater und Politik wurden vor allem seit dem späten 20. Jahrhundert viel diskutiert, weil sie antisemitische Einstellungen widerspiegeln. Während des gesamten 20. Jahrhunderts wirkten sich seine Ansichten auf eine Vielzahl künstlerischer Medien aus; Neben dem Komponieren wirkten sich seine Ideen auch auf das Dirigieren, die Philosophie, die Literatur, die bildende Kunst und das Theater aus.
Das von Wagner errichtete Bayreuther Festspielhaus nahm einige avantgardistische Gestaltungselemente auf. Seine bedeutendsten Theaterwerke werden noch heute bei den jährlichen Bayreuther Festspielen präsentiert, die von seinen Erben organisiert werden, wo Der Ring und Parsifal uraufgeführt wurden. In seinen letzten Theaterproduktionen wie Die Meistersinger von Nürnberg führte er einige klassische Formen wieder ein und spiegelte seine wechselnden Ansichten über die jeweiligen Beiträge von Musik und Drama in der Oper wider.